U radu Aura: F37 koristim fotografije koje sam snimio pomoću policijskih termovizijskih kamera koje se koriste prvenstveno za noćni nadzor vanjskih granica Europske unije. Riječ je operativnim slikama, terminu koji je stvorio filmaš i teoretičar Harun Farocki. Na fotografijama su zabilježeni migrantski prelasci zelene šengenske granice. U ovom radu kao fotograf zaobilazim “objektiviziranje” subjekata koje snimam, a činom prisvajanja skupocjene policijske tehnologije i naknadnom zvučnom intervencijom mijenjam semantičko značenje slike čime razotkrivam njen restriktivni i represivni potencijal. Zvuk je zapravo originalno snimljena naracija migranta prilikom prelaska granice. Dok su prognanik, odnosno izbjeglica u širem biopolitičkom kontekstu za policijski aparat samo tijela, homo sacer, kroz spajanje fotografije i zvuka ovdje prikazanim aurama dajem jasan društveni identitet u trenutku kada od straha od "drugih" i terorističkih prijetnji živimo u permanentnom izvanrednom stanju unutar kojeg se supranacionalna kontrola povjerava strojevima koji svoju funkciju ostvaruju kroz pogled. Rad je realiziran kao fotografsko - zvučna instalacija.
For Aura: F37 I have used photographs that I had taken using police thermovision camera that is most commonly used for night surveillance of the outer borders of the European Union. These are operational images, a term coined by film maker and theoretician Harun Farocki. The photographs documented the crossings of the green Schengen border. In this body of work I bypass the “objectification” of the subjects I am photographing. By using expensive police technical equipment and by intervening into the sound, I changed the semantic meaning of the image and thus unveiled its restrictive and repressive potential. The sound is actually the recording of the immigrants’ talk while crossing the border. While the refugee i.e. the immigrant in the wider biopolitical context, is nothing but a body – homo sacer – to the police apparatus, merging the image with the sound adds a clear social identity to the photographed auras. This identity is born in times when the fear of „others“ and of terrorist threats causes a permanent state of emergency when supranational control uses machines whose very purpose is actualized through vision.
OPERATIVNE SLIKE ZVUČNIH OSOBNOSTI
Filmski i medijski umjetnik Harun Farocki uporno je dokazivao da u negativnoj dijalektici suvremenog, tehnološki uvjetovanog i posredovanog svijeta represije, postoji estetička osnova - kao put prema ponovnoj racionalnosti zanemarene ljudskosti. Tvrdeći da je prava moć nasilja perfidno zakrivena popularnim uvjerenjem o tehnološkoj nerazumljivosti i «dosadi» pristupa materijalima koje globalni represivni sistemi koriste nadzirući «nestrukturirane» kretnje ljudi, Farocki je kategoriju razlike zavodljivosti tehnološkim napretkom i zapuštenih kvaliteta ljudskosti pokazivao «operativnim slikama», fotografijama dokaza tehnološke (nad)moći nadzirateljske elite, koje se u naknadnoj interpretaciji kompetentnog gledatelja (umjetnika filma, videa, fotografa) uspostavljaju kao optimizam oslobađajuće, humane perspektive.
Davor Konjikušić koristi jasno mjesto te farockijevske perspektive, iako s obrnutim predznakom. Za razliku od Farockija koji polazi od potrebe osvještavanja moći «strojeva», Konjikušić «operativne slike» artikulira odozdo, od konkretnosti ljudskih kretnji/sudbina, prema neumitnosti represivnog nadzora/kazne. U njegovom prethodnom, nagrađivanom radu «Sveti ljudi» (2104.) Konjikušić aplicira formalnu metodu policijske biometrije na fotografije lica imigranata pretvarajući ih u aureole koje su se na plakatima velikih formata, mjesecima prije aktualne izbjegličke migracije u Europi, «nudile» građanima na ulicama Zagreba i Beograda.
Lica s tim nježno stiliziranim, biometrijskim aureolama nemaju ime, ali je jasnoća njihove (de)objektivizacije prerasla retoriku nastupa i postala (trajna) odgovornost gledatelja.
Konjikušić u novom radu preispituje snagu te odgovornosti. Naprosto stoga što tako nalaže dinamika zajedničkih povijesnih događaja, i jer ju je nemoguće sakriti od očiju javnosti. Moguće je mijenjati perspektivu, ali s tim procesom naša odgovornost samo raste, misli Konjikušić.
Aktualnost ovoga Konjikušićeva rada je, nažalost, toliko snažna, da autorove «operativne» slike pogađaju brutalnošću dokumentaristike, bez retoričkih predaha ili dilema. Jasno je o čemu je riječ, migranti noću prelaze (saznajemo, šengensku) granicu, pred nama je snimka kretanja njihovih tijela, snimljena infracrvenom policijskom kamerom. Kako je Konjikušić «oteo pogled» nadziratelja, kako se taj fotograf na trenutak «poslužio» policijskom kamerom i prisvojio moćni «policijski žanr», mi to ne znamo. Izložene fotografije ili Konjikušićeve noćne «operativne slike» vidimo najprije kao fikcionalizirane dokaze začudne ljepote.
Fragilne aure dinamičnih energija, u oblacima kretnji, kao klasično - estetički, futuristički sfumato: zašto se gotovo sramite pred evokacijom takvih prispodoba? Zašto sram? Zato što je riječ o fotografskom dokazu skupocjene policijske opreme koja mjeri toplinu ljudskog tijela radi njihovog nadzora? Konjikušić, primjerice, relativizira to teško pitanje, ali posve jasno i oštro zaobilazi estetizaciju istog kolektivnog i aktualnog političkog trenutka. To čini tako što širi okvire fotografija: pridružujući im snimku neimenovanog muškarca koji nas na razgovjetnom engleskom jezikuobavještava da je on autentični putnik na ovoj lokaciji. Konjikušić je naime u par navrata razgovarao s putnikom i te snimke montirao bez svoga glasa.
Tom je zvučnom intervencijom pripadnu fotografiju dinamičnih aura opet vratio u dokumentarističke režime «operativnih slika». Muškarac, odnosno snimljeni glas putnika prema europskom cilju, autora (i/ili nas) pozdravlja kao «prijatelja, kojemu zahvaljuje i nada se susretu u boljim okolnostima, gdje će se smijati ovim događajima». Gledatelj je u trenu svjestan svih moćnih, nemoćnih, svih nedostatnosti ovoga režima uloga. Konjikušićeve fotografije «operativnih slika» zapravo su «zvučne osobnosti». Dinamike tijela koje zapravo jesu glas putnika (a on je sretno prešao šengensku granicu), prerastaju «igru moći» s nadzirateljskim elitama u viši oblik vaše odgovornosti, u trajan oblik vaše pažnje.
Branimira Lazarin
OPERATIONAL IMAGES OF AUDIO PERSONALITIES
Film and media artist Harun Farocki insisted on proving that there is an aesthetic basis to the negative dialectics of contemporary, technologically conditioned and mediated world of repression, and this aesthetic basis is the path towards new rationality of the abandoned humaneness. He claimed that the true power of violence is cunningly veiled by the popular belief that the materials used by the global repressive systems for the surveillance of the unstructured movement of people are “boring” and technically incomprehensible. Farocki used “operational images” to demonstrate the gap between the infatuation with technological progress and the abandoned quality of humaneness. The “operational images” are photographs that testify to the power/dominance of the surveillance elites, but when interpreted by a competent observer (film or video artist, photographer) they establish themselves as the source of optimistic, liberating and humane perspective.
Davor Konjikušić exploits this clear place of Farocki’s perspective but he approaches it from a different angle. Contrary to Farocki who stresses the need of becoming mindful of the power of “machines”, Konjikušić articulates the “operational images” from below i.e. from the materiality of human movements/fates towards the stringent character of the repressive surveillance/punishment. In his award winning work “Holly People” (2014.) Konjikušić applies the formal method of police biometrics on the photographs of immigrants’ faces thus transforming them into halos that were “offered” to the citizens of Zagreb and Belgrade on large size posters months before the start of the current immigrant migrations in Europe.
The faces with gently stylized biometric halos have no name, but the clarity of their objectification stretches beyond the presentation rhetoric and becomes a permanent responsibility of the observer.
In his new work Konjikušić questions the strength of such responsibility and he does it because the dynamics of the current historical events dictate it and because this dynamic is impossible to hide from the eyes of the public. It is possible, of course, to change the perspective, but that would only deepen our responsibility, Konjikušić believes.
Unfortunately, the relevance of the Konjikušić’s work is so strong that author’s “operational images” strike us with the brutality of their documentary character, there are no rhetoric breaks or dilemmas. It is clear what is shown. The immigrants cross the border (the Schengen, we find) and what we have before us is the footage of the movement of their bodies taken by the police infra-red camera. How Konjikušić managed to “snatch the view” of the surveillance officers, how the photographer succeeded in “using” the police camera and adopting the powerful “police genre”, that we do not know.
Exhibited photographs or Konjikušić’s “operational images” taken at night we see first and foremost as fictionalized evidence of mesmerizing beauty.
Fragile auras with dynamic energy in clouds of movement resemble classical aesthetics, a futurist sfumato. Why are we almost ashamed when such resemblance is evoked? Why shame? Because here we have a photographic evidence produced by expensive police equipment that measures the temperature of human bodies so that they can be monitored? Konjikušić shows different perspectives to this difficult question, but he clearly and decisively avoids adding aesthetic component to this collectively relevant political moment. Konjikušić widens the frame of the photographs, so to speak, by adding the recorded voice of an unknown man who informs us in fluent English that he is the actual traveller in this location. Konjikušić talked to this man on several locations and he edited the recording leaving out the parts with his own voice.
This audio intervention brought back the photograph of ‘dynamic aura’ back into the documentary genre of “operational images”. The man i.e. the recorded voice of the traveller on his way towards a European destination greets the author (and/or us) as a “friend to whom he is grateful and he hopes for another encounter taking place in better circumstances when all these events will be laughed about”. The observer becomes momentarily aware of all the powerful and powerless ones, of all the inadequacies of this regime of roles. Konjikušić’s “operational images” photographs are actually “audio personalities”. The dynamic of a body that is actually the voice of a traveller (who successfully crossed the Schengen border) goes beyond “power play” with surveillance elites and reaches towards a higher form of your responsibility, into a permanent form of your attention.